死と乙女 | シーレの傑作

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死と乙女 15-100048

3,450円(税込)

定価 3,900円(税込)

A4(21×29.7cm)	A3(29.7×42cm)	A2(42×59.4cm)
1,600円(税込)	2,400円(税込)	3,450円(税込)

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混沌の時代が生んだ普遍の問い。アートが紡ぐ人生のストーリーテリング
第一次世界大戦という混沌とした時代に生み出された「死と乙女」は、単なる絵画を超え、人間の普遍的な苦悩と希望を問いかけます。
シーレは、内面の葛藤や生命の有限性を赤裸々に描き出すことで、時代を超えて共感を呼ぶ物語を紡ぎました。
この作品は、現代を生きる私たちが直面する様々な問題に対し、アートを通じて新たな視点と深い洞察を与え、人生のストーリーテリングに彩りを加えるでしょう。

【アーティスト】
Egon Schiele (Austrian, 1890-1918)
エゴン・シーレは、オーストリア表現主義を代表する画家で、鋭い線描と大胆な構図で知られています。彼の作品は、肉体と精神の深層をえぐり出すような激しいエネルギーを宿し、人物画や自画像では歪んだポーズや露骨な官能性が特徴です。グスタフ・クリムトの後継者ともされ、早くからその才能を認められましたが、過激な表現は当時の社会に大きな波紋を呼びました。28歳という若さでスペイン風邪により急逝しましたが、その短い生涯で残した作品は、20世紀のモダンアートに強烈な影響を与え続けています。死と性、孤独と欲望を赤裸々に描いたシーレの世界は、今なお多くの人々を魅了しています。

【作品概要】
Death and the Maiden (1915)
シーレの代表作の一つであり、その深い精神性と象徴性が際立つ作品です。この絵画は、死神の姿をした男性（一般的にはシーレ自身が投影されていると解釈されることが多い）が、抱きかかえるようにして乙女に寄り添う姿を描いています。乙女は、死の冷たい抱擁を受け入れつつも、どこか諦めや悲しみを湛えた表情をしています。二人の人物は、不安を掻き立てるような歪んだ輪郭と、荒々しい筆致で描かれており、画面全体から緊張感と切迫感が漂います。背景は抽象的で混沌としており、死と生、愛と別れといった普遍的なテーマを強調しています。この作品は、第一次世界大戦の最中に制作されたこともあり、当時の時代背景が持つ不安や絶望感、そして死生観が色濃く反映されています。シーレの作品に頻繁に見られる自己省察と、人間の存在の儚さへの深い洞察が凝縮された一枚と言えるでしょう。

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エゴン・シーレの傑作「死と乙女」は、表現主義と象徴主義の要素が融合したオーストリア美術の重要な油彩画です。このキャンバスに描かれた作品は、1910年代の美術史において、人間存在の悲劇性と生と死という普遍的なテーマを深く掘り下げた点で特筆されます。シーレの心理描写と強い感情表現は、当時の時代の不安を色濃く反映しており、見る者に強烈な印象を与えます。アートコレクションに加えることで、現代アートの文脈におけるこの作品の価値を再認識でき、インテリアアートとしても空間に深遠な魅力を添えるでしょう。この象徴的なポートレートは、シーレの芸術的探求の頂点を示すものです。

【サイズ】
・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

【材質】
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

【キーワード】
エゴン・シーレ, 死と乙女, 表現主義, オーストリア美術, 象徴主義, 油彩画, キャンバス, 1910年代, 美術史, アートコレクション, 現代アート, インテリアアート, 人間存在, 生と死, 悲劇性, 心理描写, 傑作, 感情表現, 時代の不安, ポートレート