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<feed version="0.3" xml:lang="ja" xmlns="http://purl.org/atom/ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><title>ROSSO GRAFICO</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/" /><modified>2026-11-16T07:28:10+09:00</modified><entry><title>ラ・ショームの釣り人たち</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194461561" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194461561</id><issued>2026-11-14T16:46:52+09:00</issued><modified>2026-11-14T07:51:06Z</modified><created>2026-11-14T07:46:52Z</created><summary>夏の光に輝く、大西洋岸の港の情景
橙と白の帆船が行き交うなか、岸辺の釣り人たちがのんびりと竿を出しています。対岸の白壁の街並みと教会の尖塔が、明るい夏の空の下に穏やかに連なり、マルケならではの大胆な構図と色彩が、フランス大西洋岸の夏の空気感を生き生きと...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>夏の光に輝く、大西洋岸の港の情景</strong>
橙と白の帆船が行き交うなか、岸辺の釣り人たちがのんびりと竿を出しています。対岸の白壁の街並みと教会の尖塔が、明るい夏の空の下に穏やかに連なり、マルケならではの大胆な構図と色彩が、フランス大西洋岸の夏の空気感を生き生きと伝えています。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Les P&#234;cheurs &#192; La Ligne, La Chaume (1921)
明るい午後の光のなかで、帆船が風を受けて川を行き交い、岸辺に釣り人たちの姿が静かに並んでいます。ラ・ショームはフランス大西洋岸の港町レ・サーブル＝ドロンヌの対岸に位置する地区で、1921年の夏にマルケはこの地を訪れ、多くの作品を残しました。対岸には白壁と赤い屋根の家々、教会の尖塔が連なり、カラフルな扉や窓が並ぶ海辺の街並みが朗らかな彩りをもたらしています。水面に映る光のきらめき、橙と白の帆、岸辺に佇む人影。すべてが大らかな夏の光のなかに解け合っています。サザビーズのオークションで30万5000ドルで落札されたこの作品は、マルケが大西洋岸の港で見出した詩情の粋を示す代表的な一枚です。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ ラ・ショームの釣り人たち レ・サーブル＝ドロンヌ ラ・ショーム 1921年 油彩 キャンバス フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 大西洋 ヴァンデ 帆船 夏 釣り 港 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 光 色彩 静謐 詩情

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194461561_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261114164651">]]></content></entry><entry><title>ポルクロール、夏の午後</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194461332" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194461332</id><issued>2026-11-14T16:29:16+09:00</issued><modified>2026-11-14T07:41:23Z</modified><created>2026-11-14T07:29:16Z</created><summary>ターコイズブルーに映える、鮮やかな船の色彩
ポルクロール滞在中にマルケは複数の作品を残しました。同年9月に第二次世界大戦が勃発する直前の、ヨーロッパ最後の夏の光がこの一枚に静かに封じ込められています。

■アーティストアルベール・マルケ [ Albert Marquet ...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>ターコイズブルーに映える、鮮やかな船の色彩</strong>
ポルクロール滞在中にマルケは複数の作品を残しました。同年9月に第二次世界大戦が勃発する直前の、ヨーロッパ最後の夏の光がこの一枚に静かに封じ込められています。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Porquerolles, apr&#232;s-midi d’&#233;t&#233; (1939)
透き通るターコイズブルーの海に、赤と青の船が静かに揺れています。ポルクロールはフランス南部、トゥーロン沖に浮かぶイエール諸島のひとつです。フォール・サン・タガートの城塞が丘の頂に据わり、麓の村と教会の白い塔、緑の斜面が入り江を包んでいます。1939年、ヨーロッパに平和が残された最後の夏に制作されたこの作品で、マルケは地中海の光に満ちた午後の情景を、透明感あふれるターコイズブルーの海面と鮮やかな船の色彩で捉えています。
桟橋には白い帽子の人影がひとつ。地中海の光に包まれたこの静かな夏の午後が、翌年の戦争で失われる平和な時間のひとつだったことは、今だから知ることができます。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ ポルクロール 夏の午後 1939年 油彩 キャンバス フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 地中海 プロヴァンス イエール諸島 船 夏 ターコイズ 港 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 光 色彩 静謐 詩情

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194461332_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261114162915">]]></content></entry><entry><title>マドラーグのテラスにて</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194461313" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194461313</id><issued>2026-11-14T16:27:08+09:00</issued><modified>2026-11-14T07:28:19Z</modified><created>2026-11-14T07:27:08Z</created><summary>アーチが切り取る、地中海の静かな午後
重厚な赤茶色のアーチが奥行きをつくり、その向こうに広がる地中海の青と霞む対岸の景色が、まるで絵の中の絵のように静かに輝いています。鱗模様の欄干と光の差し込む空間が、北アフリカ特有の建築美と地中海の明るさを鮮やかに伝...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>アーチが切り取る、地中海の静かな午後</strong>
重厚な赤茶色のアーチが奥行きをつくり、その向こうに広がる地中海の青と霞む対岸の景色が、まるで絵の中の絵のように静かに輝いています。鱗模様の欄干と光の差し込む空間が、北アフリカ特有の建築美と地中海の明るさを鮮やかに伝えています。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>La terrasse &#224; la Madrague
赤茶色のアーチが連なるテラスの奥、ふたりの人物が並んで海を眺めています。作品の舞台は、アルジェ近郊の漁村マドラーグのテラスです。重厚な赤茶色のアーチと鱗模様の欄干が力強いリズムをつくり、その奥に柔らかな光のなかの海と対岸の風景が広がっています。ピンクのワンピースの女性と青い半ズボン姿の男性。ふたりは欄干に寄り添い、言葉もなく海を見つめています。戦時下のアルジェに暮らしながらも、マルケの眼差しはこうした静かな日常の一瞬に向かい続けました。アーチ越しに切り取られた地中海の青は、いつものマルケの港の風景とは異なる、プライベートで親密な午後のひとときを伝えています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ マドラーグのテラス アルジェ 1942年 油彩 フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 アルジェリア 北アフリカ 地中海 テラス アーチ 人物 第二次世界大戦 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 静謐 詩情 日常

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194461313_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261114162708">]]></content></entry><entry><title>パリ、ポン・ヌフ、雪の終わり</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194460117" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194460117</id><issued>2026-11-14T14:57:18+09:00</issued><modified>2026-11-14T05:58:21Z</modified><created>2026-11-14T05:57:18Z</created><summary>生涯最後の冬に見つめた、変わらぬパリ
ポン・ヌフは若き日から晩年まで、マルケが最も繰り返し描いた場所のひとつです。同じ眺めを変わらぬ眼差しで見つめ、この静かな一枚を残しました。装飾も感傷もなく、ただ光と季節を誠実に写し取る姿勢は、生涯を通じて揺るぎませ...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>生涯最後の冬に見つめた、変わらぬパリ</strong>
ポン・ヌフは若き日から晩年まで、マルケが最も繰り返し描いた場所のひとつです。同じ眺めを変わらぬ眼差しで見つめ、この静かな一枚を残しました。装飾も感傷もなく、ただ光と季節を誠実に写し取る姿勢は、生涯を通じて揺るぎませんでした。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Paris, Pont Neuf, Fin De La Neige (1947)
雪解けの始まった公園に枯れ木が静かに立ち、その向こうにポン・ヌフの橋と霞む建物群が広がっています。マルケが亡くなったその年に描かれた晩年の一枚です。グラン＝ゾーギュスタン河岸のアトリエから見渡したポン・ヌフ周辺の冬の終わりの情景。雪がまだ残る土の道と濃い緑の芝生、枯れた小枝が前景を占め、その奥にくすんだ都市の建物群が霞んでいます。乳白、灰、くすんだ緑と茶、ほぼモノクロームに近い色調が、雪解けという中途半端な季節の静けさを伝えています。前作《ポン・ヌフ》から生涯にわたって同じ眺めを描き続けたマルケの、最後期の眼差し。画家は同年夏にこの世を去りました。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ ポン・ヌフ 雪の終わり パリ 1947年 油彩 フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 セーヌ川 冬 雪解け 枯れ木 公園 晩年 遺作 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 乳白 静謐 詩情

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194460117_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261114145717">]]></content></entry><entry><title>ある街路</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194460022" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194460022</id><issued>2026-11-14T14:52:21+09:00</issued><modified>2026-11-14T05:58:58Z</modified><created>2026-11-14T05:52:21Z</created><summary>俯瞰が捉えた、アルジェの街の日常
黄土色の建物と濃い緑の街路樹が力強いコントラストをつくり、遠景の霞んだ山並みが奥行きを添えています。人や車の黒いシルエットが街路に点在し、戦時下にありながらも変わらず続く都市の日常の気配が静かに伝わってきます。

■ア...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>俯瞰が捉えた、アルジェの街の日常</strong>
黄土色の建物と濃い緑の街路樹が力強いコントラストをつくり、遠景の霞んだ山並みが奥行きを添えています。人や車の黒いシルエットが街路に点在し、戦時下にありながらも変わらず続く都市の日常の気配が静かに伝わってきます。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Une rue (1923)
白壁の家々が並ぶ坂道を、赤い帽子の女性がひとり、海へと向かってゆっくりと歩いています。1923年2月にアルジェで結婚したマルケは、妻マルセルとともにチュニジアのシディ・ブ・サイドで約6ヶ月の新婚生活を過ごしました。ギャルリー・ドリュエで行われた「アルジェリア、チュニジア、モロッコの最新作」展に出品されたこの作品は、まさにその滞在中に描かれた一枚です。白壁と青緑のドアや窓が連なる街路が坂を下り、その先にターコイズブルーの地中海が広がります。ヤシの木のシルエット、岸壁の城郭、北アフリカの明るい光と白い建物の清々しさが、マルケの簡潔な筆致で静かに伝わってきます。人生の最も幸福な時期に描かれたこの作品には、明るく穏やかな詩情が漂っています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ ある街路 チュニジア シディ・ブ・サイド 1923年 油彩 フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 北アフリカ 地中海 白壁 坂道 新婚 旅 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 ターコイズ 光 詩情

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194460022_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261114145221">]]></content></entry><entry><title>アルジェの街路</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194460005" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194460005</id><issued>2026-11-14T14:49:11+09:00</issued><modified>2026-11-14T05:51:49Z</modified><created>2026-11-14T05:49:11Z</created><summary>俯瞰が捉えた、アルジェの街の日常
黄土色の建物と濃い緑の街路樹が力強いコントラストをつくり、遠景の霞んだ山並みが奥行きを添えています。人や車の黒いシルエットが街路に点在し、戦時下にありながらも変わらず続く都市の日常の気配が静かに伝わってきます。

■ア...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>俯瞰が捉えた、アルジェの街の日常</strong>
黄土色の建物と濃い緑の街路樹が力強いコントラストをつくり、遠景の霞んだ山並みが奥行きを添えています。人や車の黒いシルエットが街路に点在し、戦時下にありながらも変わらず続く都市の日常の気配が静かに伝わってきます。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Rue &#192; Alger (1942-44)
高所から見下ろした街路に緑の街路樹が並び、黄土色の建物が連なる向こうに、うっすらと山並みが霞んでいます。アルジェに滞在したマルケが描いたこの作品は、戦時下のアルジェの街なかの一角を俯瞰した都市風景です。マルケが長年アパルトマンを構えたサディ・カルノー大通り界隈から見渡した眺めと考えられています。黄みがかった建物の壁面、濃い緑の街路樹、白い歩道に点在する人や車のシルエット。アルジェの午後の光が、大胆な筆触と抑制された色彩のなかに静かに宿っています。港の風景を多く描いたマルケの北アフリカシリーズのなかでも、街の内側を捉えたこの一枚は、画家がアルジェという都市そのものへ向けた愛着を伝えています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ アルジェの街路 アルジェ 1942年 1944年 油彩 フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 アルジェリア 北アフリカ 都市風景 街路樹 俯瞰 第二次世界大戦 戦時 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 黄土色 街並み 風景画 詩情

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194460005_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261114144910">]]></content></entry><entry><title>パリ、コンティ河岸</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194421059" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194421059</id><issued>2026-11-11T18:01:58+09:00</issued><modified>2026-11-11T09:23:17Z</modified><created>2026-11-11T09:01:58Z</created><summary>雨の河岸通りが描く、パリの対角線
俯瞰から捉えた河岸通りの対角線が画面に奥行きをもたらし、雨に濡れた石畳、街路樹の緑、行き交う車と人影が重なり合います。「対角線の構図」はマルケが繰り返し用いた手法で、この作品でも都市の広がりを鮮やかに伝えています。

...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>雨の河岸通りが描く、パリの対角線</strong>
俯瞰から捉えた河岸通りの対角線が画面に奥行きをもたらし、雨に濡れた石畳、街路樹の緑、行き交う車と人影が重なり合います。「対角線の構図」はマルケが繰り返し用いた手法で、この作品でも都市の広がりを鮮やかに伝えています。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Paris, Quai de Conti (1938)
雨に濡れた街路を自動車と路面電車が行き交い、緑の街路樹が並ぶ河岸通りが遠くへと続いています。コンティ河岸はセーヌ右岸のグラン＝ゾーギュスタン河岸からほど近い場所にあり、マルケが長年アトリエを構えた界隈です。マルケ得意の高い視点から捉えた俯瞰構図が、雨の日のパリの街路に独特の奥行きをもたらしています。左手の黄みがかった建物の角から、緑の街路樹が並ぶ河岸通りが対角線を描きながら遠景へと消えていきます。自動車、路面電車、傘をさした人影。1930年代のパリの日常が、雨の霞のなかにいきいきと刻まれています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ コンティ河岸 パリ 1938年 油彩 キャンバス フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 セーヌ川 河岸通り 雨 自動車 路面電車 街路樹 俯瞰 都市風景 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 詩情 風景画

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194421059_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261111180158">]]></content></entry><entry><title>雪のサント・シャペル</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194421011" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194421011</id><issued>2026-11-11T17:58:37+09:00</issued><modified>2026-11-11T09:04:33Z</modified><created>2026-11-11T08:58:37Z</created><summary>生涯最後のパリに注いだ、変わらぬ眼差し
1947年、画家はこの冬の情景を描いた年の夏に亡くなりました。若き日のフォーヴィスムから半世紀、変わらず水辺と都市の光を見つめ続けたマルケが、晩年のパリに注いだ眼差しは穏やかで揺るぎなく、この一枚にそのすべてが静かに...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>生涯最後のパリに注いだ、変わらぬ眼差し</strong>
1947年、画家はこの冬の情景を描いた年の夏に亡くなりました。若き日のフォーヴィスムから半世紀、変わらず水辺と都市の光を見つめ続けたマルケが、晩年のパリに注いだ眼差しは穏やかで揺るぎなく、この一枚にそのすべてが静かに宿っています。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>La Sainte-Chapelle sous la neige (1947)
雪をまとった枯れ木が前景に広がり、その奥にサント・シャペルの尖塔が霞の中に静かにそびえています。マルケの遺作に近い1947年の作品です。同年6月にマルケはパリで世を去っており、この冬の情景はまさに画家晩年の眼差しが捉えた最後のパリのひとつです。サント・シャペルは13世紀にルイ9世が建立したゴシック建築の礼拝堂で、シテ島の中心に位置します。グラン＝ゾーギュスタン河岸のアトリエから、あるいはその周辺から見渡した冬のパリが、枯れ枝、積雪、霞む建物群とともに描かれています。乳白と灰、くすんだ緑──ほぼモノクロームの色調のなかに、マルケが生涯愛し続けたパリの冬の空気が、静かに封じ込められています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ サント・シャペル 雪 1947年 油彩 フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 パリ シテ島 ゴシック建築 冬 雪景色 枯れ木 尖塔 晩年 遺作 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 静謐 詩情

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194421011_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261111175837">]]></content></entry><entry><title>雪のモンパルナス駅</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194420971" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194420971</id><issued>2026-11-11T17:56:38+09:00</issued><modified>2026-11-11T08:57:43Z</modified><created>2026-11-11T08:56:38Z</created><summary>パリの裏側を見つめた、稀有な視点
セーヌ川や港を好んだマルケが、鉄道操車場という珍しい題材を取り上げたこの作品は、パリという都市への深い愛着が生んだ一枚です。雪が覆うことで無骨な工業風景が均一に静まり返り、マルケの簡潔な色調と相まって、独特の詩情を帯び...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>パリの裏側を見つめた、稀有な視点</strong>
セーヌ川や港を好んだマルケが、鉄道操車場という珍しい題材を取り上げたこの作品は、パリという都市への深い愛着が生んだ一枚です。雪が覆うことで無骨な工業風景が均一に静まり返り、マルケの簡潔な色調と相まって、独特の詩情を帯びています。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>La Gare Montparnasse Sous La Neige (1913)
雪が静かに積もり、一面の白のなかに黒い機関車が煙を上げながら構内をゆっくりと動いています。パリ14区・15区に位置するモンパルナス駅の操車場を雪景色のなかに捉えたものです。乳白色と青灰のなかに、わずかに赤い屋根と黒い機関車の存在感が際立ちます。白い煙が幾筋も立ち上り、工業的な港の風景でもなく市街でもない、パリの裏側ともいうべき鉄道の景観を、マルケは高所から淡々と見つめています。ワイルデンシュタイン社によって100万ドルで展示された記録もある重要作で、雪に包まれた操車場の静けさのなかに、近代都市パリのもうひとつの顔が静かに宿っています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ モンパルナス駅 雪 1913年 油彩 キャンバス フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 パリ 鉄道 操車場 機関車 冬 雪景色 都市 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 乳白 静謐 詩情

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194420971_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261111175638">]]></content></entry><entry><title>雪のダヴォス</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194420832" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194420832</id><issued>2026-11-11T17:50:22+09:00</issued><modified>2026-11-11T08:53:39Z</modified><created>2026-11-11T08:50:22Z</created><summary>白い山塊が圧する、冬のダヴォスの全景
雪をまとった峰が上方から迫るように広がり、その力強さと麓に広がる街の小ささが印象的な対比をなしています。俯瞰から捉えたこの構図は、マルケが港や川辺で用いる視点と同じ、高所からの眺めです。

■アーティストアルベール...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>白い山塊が圧する、冬のダヴォスの全景</strong>
雪をまとった峰が上方から迫るように広がり、その力強さと麓に広がる街の小ささが印象的な対比をなしています。俯瞰から捉えたこの構図は、マルケが港や川辺で用いる視点と同じ、高所からの眺めです。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Davos sous la neige (1936)
雪をまとった山の勢い、その裾野に色とりどりの建物が連なっています。スイス東部グラウビュンデン州の山岳保養地ダヴォスを描いたものです。当時すでに国際的なリゾート地として知られていたダヴォスは、前年にエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーがこの地に居住していたことでも知られる場所です。雪と岩の山塊の壮大さと、麓に広がる街の色彩豊かな建物群の対比が、マルケの俯瞰構図によって鮮やかに切り取られています。港や川辺を主な舞台としたマルケが、山岳地帯を描いた珍しい一枚。針葉樹の深い緑と白い雪、曇り空の淡い色調が重なり合い、アルプスの冬の空気感を伝えています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ ダヴォス 雪 1936年 油彩 フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 スイス アルプス 冬 山岳 保養地 俯瞰 針葉樹 街並み 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 雪景色 色彩 静謐

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194420832_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261111175022">]]></content></entry><entry><title>ビヤンクールの家々</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194420767" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194420767</id><issued>2026-11-11T17:47:19+09:00</issued><modified>2026-11-11T08:49:22Z</modified><created>2026-11-11T08:47:19Z</created><summary>晩秋の水辺に映える、黄と橙の色彩
川岸の木々が黄と橙の豊かな色彩をまとい、その姿が水面に柔らかく映り込んでいます。対岸の家々の淡い壁色と赤い屋根が対比をなし、晩秋のセーヌ川沿いの穏やかな午後の空気感を静かに伝えています。

■アーティストアルベール・マ...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>晩秋の水辺に映える、黄と橙の色彩</strong>
川岸の木々が黄と橙の豊かな色彩をまとい、その姿が水面に柔らかく映り込んでいます。対岸の家々の淡い壁色と赤い屋根が対比をなし、晩秋のセーヌ川沿いの穏やかな午後の空気感を静かに伝えています。

■アーティスト<hr>アルベール・マルケ [ Albert Marquet ] (1875-1947)
フォーヴィスム（野獣派）に分類されるフランスの画家です。ボルドー生まれで、15歳のときに父の反対を押し切りパリへ出て絵を学び始めます。エコール・デ・ボザールではギュスターヴ・モローのもとでマティスやルオーと出会い、特にマティスとは生涯の親友となりました。 1905年にはマティスらとともに初のフォーヴィスム展に出品し、その中心的存在となりましたが、原色調の激しい表現はマルケの気質には合わず、長続きしませんでした。 やがてグレーや薄い青を基調とした落ち着いた色彩と穏やかなタッチで、パリの街や港の風景を描くようになり、「水の画家」と評されました。特に河岸や港の光景を高い視点から描くことを好み、ヨーロッパ各地やアルジェリアへと旅しながら水辺の風景を追い続けました。その簡潔な筆致と本質を捉えるデッサン力は、マティスから「わが北斎」と称えられるほどでした。

■作品概要<hr>Maisons &#224; Billancourt (1903-04)
セーヌ川のほとりに黄と橙の木々が茂り、その向こうに赤い屋根の家々が静かに並んでいます。ビヤンクールはパリ南西部に位置する街で、マルケはこの地の風景を複数の作品に描いています。フォーヴィスム期に分類されながらも、当時の仲間たちの激しい色彩とは一線を画し、すでにマルケ独自の落ち着いた色調と大胆な筆触が確立されています。木々の黄と橙の塊が水面に映り込み、対岸の家々のパステルカラーと赤屋根が、晩秋の穏やかな光のなかで静かに息づいています。セーヌ川を軸とした水辺の風景という、マルケが生涯にわたって追い求めたテーマの原点が、この初期作にすでに宿っています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■関連キーワード<hr>アルベール・マルケ ビヤンクール 1903年 1904年 油彩 キャンバス フランス絵画 フォーヴィスム ポスト印象派 セーヌ川 パリ郊外 晩秋 水辺 木々 反射 風景画 近代絵画 20世紀絵画 フランス近代美術 マルケ作品 秋 色彩 静謐 詩情 初期作品

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194420767_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261111174718">]]></content></entry><entry><title>名所江戸百景 綾瀬川鐘か淵</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194360202" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194360202</id><issued>2026-11-06T17:32:28+09:00</issued><modified>2026-11-06T08:34:55Z</modified><created>2026-11-06T08:32:28Z</created><summary>枠のように広がる合歓の枝
ネムノキの枝と、羽のように連なる葉、扇形に開く淡い花が、近景を大きく占めています。近景に印象的な植物を大きく据えて遠景と対比させるのは、広重が得意とした構図です。

■アーティスト歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年)...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>枠のように広がる合歓の枝</strong>
ネムノキの枝と、羽のように連なる葉、扇形に開く淡い花が、近景を大きく占めています。近景に印象的な植物を大きく据えて遠景と対比させるのは、広重が得意とした構図です。

■アーティスト<hr>歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年) - 安政5年9月6日(1858年10月12日) ]
江戸の情緒を鮮やかに描き出した浮世絵師であり、その風景画は心に静かな余韻を残します。北斎がダイナミックな構図と力強さで自然の迫力を描いたのに対し、広重は移ろう季節や雨、雪、夕暮れといった繊細な瞬間を優美に表現しました。特に、深く澄んだ藍の色調「ヒロシゲブルー」は、彼の風景画を象徴する存在であり、異国の人々にも「日本の青」として強い印象を与えました。『東海道五十三次』に代表される旅情豊かな連作は、江戸庶民にとって憧れの旅を紙の上で体験させる窓であり、同時に自然と人間の調和を静かに語りかけます。広重の作品は今なお、淡い雨や霞む空気までをも感じさせ、私たちに日常の中の美しさと一瞬の儚さを見つめ直させる力を持ち続けています。

■作品概要<hr>名所江戸百景 綾瀬川鐘か淵（めいしょえどひゃっけい あやせがわ かねがふち）
合歓の木の枝が、空いっぱいにしなやかに広がっています。羽のように連なる葉の隙間から、扇のような花が淡く開いています。その向こうに広がるのは、深い藍色の川面。筏の上に立つ男が、長い竿をあやつり、ゆっくりと進んでゆきます。岸辺には葦が揺れ、白い鳥が一羽、空を渡ってゆきます。サギとされるその姿が、静けさのなかに動きを添えます。対岸の木立の上には、ほんのりと朱の残る朝焼けの空。ここは隅田川が大きく曲がり、綾瀬川が流れ込む鐘ヶ淵。川の曲がりが大工道具の指矩に似ているから、あるいは釣鐘が沈んだからと、由来には説があります。近景の合歓の華やぎと、遠景のひっそりとした水辺の対比が、夏の朝の静けさを、深く映しています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>本商品は用紙のご選択が可能です

⇒ フォトマット紙0.25mm厚
官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。
画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。
日本画によく合います。

⇒ 半光沢紙026mm厚
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■キーワード<hr>歌川広重 名所江戸百景 綾瀬川鐘か淵 鐘ヶ淵 綾瀬川 隅田川 合歓の木 ネムノキ 筏 筏師 サギ 白鷺 葦 墨田区墨田 江戸木版画 浮世絵 錦絵 江戸時代 風景版画 安政 夏景色 朝焼け 近景拡大 木版画技法 浮世絵師 江戸の水辺 江戸近郊 荒川 江戸の水運 花鳥

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194360202_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261106173227">]]></content></entry><entry><title>名所江戸百景 よし原日本堤</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194360168" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194360168</id><issued>2026-11-06T17:30:22+09:00</issued><modified>2026-11-06T08:31:24Z</modified><created>2026-11-06T08:30:22Z</created><summary>細い月と雁行
上空には細い月が浮かび、鳥の群れが長い斜線を描いて飛んでゆきます。鳥は雁とみられ、冬の空を渡る姿が、堤を行く人々の足取りと対照をなしています。

■アーティスト歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年) - 安政5年9月6日(1858年10月12日)...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>細い月と雁行</strong>
上空には細い月が浮かび、鳥の群れが長い斜線を描いて飛んでゆきます。鳥は雁とみられ、冬の空を渡る姿が、堤を行く人々の足取りと対照をなしています。

■アーティスト<hr>歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年) - 安政5年9月6日(1858年10月12日) ]
江戸の情緒を鮮やかに描き出した浮世絵師であり、その風景画は心に静かな余韻を残します。北斎がダイナミックな構図と力強さで自然の迫力を描いたのに対し、広重は移ろう季節や雨、雪、夕暮れといった繊細な瞬間を優美に表現しました。特に、深く澄んだ藍の色調「ヒロシゲブルー」は、彼の風景画を象徴する存在であり、異国の人々にも「日本の青」として強い印象を与えました。『東海道五十三次』に代表される旅情豊かな連作は、江戸庶民にとって憧れの旅を紙の上で体験させる窓であり、同時に自然と人間の調和を静かに語りかけます。広重の作品は今なお、淡い雨や霞む空気までをも感じさせ、私たちに日常の中の美しさと一瞬の儚さを見つめ直させる力を持ち続けています。

■作品概要<hr>名所江戸百景 よし原日本堤（めいしょえどひゃっけい よしわら にほんづつみ）
細い月がかかる空を、雁とみられる鳥の列が、長い斜線を描いて渡ってゆきます。灰青の空の端には、ほのかな朱の色。低く伸びる日本堤の上の道には、葦簀を掛けた茶屋が軒を連ね、駕籠をかつぐ人々や、連れ立って歩く人影が行き交います。堤のかたわらには、青い水面と木立が静かに広がります。日本堤は、隅田川の水害から浅草を守るため、二代将軍秀忠のころに築かれたと伝わる土手。のちに、明暦の大火を機に移転してきた新吉原へ通う遊客の道としても、その名を知られました。華やかな遊郭の気配をはらみながら、絵に漂うのは、冬の澄んだ静けさ。吉原へ向かう人々の足取りを、月と鳥がやさしく見守ります。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>本商品は用紙のご選択が可能です

⇒ フォトマット紙0.25mm厚
官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。
画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。
日本画によく合います。

⇒ 半光沢紙026mm厚
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■キーワード<hr>歌川広重 名所江戸百景 よし原日本堤 日本堤 吉原 新吉原 吉原遊郭 駕籠 茶屋 雁 月 冬景色 台東区千束 山谷堀 江戸木版画 浮世絵 錦絵 江戸時代 風景版画 安政 江戸の遊郭 江戸の堤 木版画技法 浮世絵師 遠近法 浅草田んぼ 明暦の大火 江戸の夜 江戸の冬 俯瞰構図 江戸の街道

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194360168_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261106173022">]]></content></entry><entry><title>名所江戸百景 堀切の花菖蒲</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194359957" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194359957</id><issued>2026-11-06T17:25:21+09:00</issued><modified>2026-11-06T08:27:40Z</modified><created>2026-11-06T08:25:21Z</created><summary>大きく描かれた花菖蒲
手前の花菖蒲は、白に茶の筋が入ったものや淡い桃色を帯びたものなど、花びらの表情まで描き分けられています。上へ伸びる葉の線が、花の丈高さを際立たせます。

■アーティスト歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年) - 安政5年9月6日...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>大きく描かれた花菖蒲</strong>
手前の花菖蒲は、白に茶の筋が入ったものや淡い桃色を帯びたものなど、花びらの表情まで描き分けられています。上へ伸びる葉の線が、花の丈高さを際立たせます。

■アーティスト<hr>歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年) - 安政5年9月6日(1858年10月12日) ]
江戸の情緒を鮮やかに描き出した浮世絵師であり、その風景画は心に静かな余韻を残します。北斎がダイナミックな構図と力強さで自然の迫力を描いたのに対し、広重は移ろう季節や雨、雪、夕暮れといった繊細な瞬間を優美に表現しました。特に、深く澄んだ藍の色調「ヒロシゲブルー」は、彼の風景画を象徴する存在であり、異国の人々にも「日本の青」として強い印象を与えました。『東海道五十三次』に代表される旅情豊かな連作は、江戸庶民にとって憧れの旅を紙の上で体験させる窓であり、同時に自然と人間の調和を静かに語りかけます。広重の作品は今なお、淡い雨や霞む空気までをも感じさせ、私たちに日常の中の美しさと一瞬の儚さを見つめ直させる力を持ち続けています。

■作品概要<hr>名所江戸百景 堀切の花菖蒲（めいしょえどひゃっけい ほりきりの はなしょうぶ）
天に向かってすっと伸びる緑の葉。その先で、大きな花菖蒲がゆったりと花びらを広げます。白に茶の筋を引いたもの、淡い桃色を帯びたもの、青みを含んだ白。手前の花々は大きく、はるか向こうには、花の咲き連なる広い菖蒲園が横たわります。小さな人影が花のあいだをそぞろ歩き、水面は静かに空を映します。地平には松の木立と、うっすら朱を帯びた空。堀切は、綾瀬川に近い湿地で、江戸のころから花菖蒲の名所として知られました。江戸の町からは、舟や駕籠で訪れる人も多かったと伝わります。近景の花を大きく据え、遠景を小さく見せる広重ならではの構図が、花の丈高さと園の広がりを、ひとつの景に結びつけています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>本商品は用紙のご選択が可能です

⇒ フォトマット紙0.25mm厚
官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。
画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。
日本画によく合います。

⇒ 半光沢紙026mm厚
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■キーワード<hr>歌川広重 名所江戸百景 堀切の花菖蒲 堀切 堀切菖蒲園 花菖蒲 菖蒲園 葛飾区堀切 綾瀬川 小高伊左衛門 江戸木版画 浮世絵 錦絵 江戸時代 風景版画 安政 夏景色 梅雨 江戸の行楽 木版画技法 浮世絵師 近景拡大 大胆な構図 江戸近郊 花の名所 菖蒲 江戸の花 湿地 初夏 江戸の園芸

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194359957_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261106172521">]]></content></entry><entry><title>名所江戸百景 廣尾ふる川</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194359844" /><id>https://rossografico.shop-pro.jp/?pid=194359844</id><issued>2026-11-06T17:22:15+09:00</issued><modified>2026-11-06T08:24:55Z</modified><created>2026-11-06T08:22:15Z</created><summary>古川に架かる四之橋
四之橋は、現在も南麻布と白金をつなぐ橋で、土浦藩主土屋相模守の下屋敷の南にあったことから「相模殿橋」とも呼ばれたとされます。橋の上を笠をかぶった人々が渡ってゆきます。

■アーティスト歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年) -...</summary><author><name>ROSSO GRAFICO</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<strong>古川に架かる四之橋</strong>
四之橋は、現在も南麻布と白金をつなぐ橋で、土浦藩主土屋相模守の下屋敷の南にあったことから「相模殿橋」とも呼ばれたとされます。橋の上を笠をかぶった人々が渡ってゆきます。

■アーティスト<hr>歌川 広重 (うたがわ ひろしげ) [ 寛政9年(1797年) - 安政5年9月6日(1858年10月12日) ]
江戸の情緒を鮮やかに描き出した浮世絵師であり、その風景画は心に静かな余韻を残します。北斎がダイナミックな構図と力強さで自然の迫力を描いたのに対し、広重は移ろう季節や雨、雪、夕暮れといった繊細な瞬間を優美に表現しました。特に、深く澄んだ藍の色調「ヒロシゲブルー」は、彼の風景画を象徴する存在であり、異国の人々にも「日本の青」として強い印象を与えました。『東海道五十三次』に代表される旅情豊かな連作は、江戸庶民にとって憧れの旅を紙の上で体験させる窓であり、同時に自然と人間の調和を静かに語りかけます。広重の作品は今なお、淡い雨や霞む空気までをも感じさせ、私たちに日常の中の美しさと一瞬の儚さを見つめ直させる力を持ち続けています。

■作品概要<hr>名所江戸百景 廣尾ふる川（めいしょえどひゃっけい ひろお ふるかわ）
なだらかな緑の丘のあいだを、淡い水色の川がゆるやかに蛇行しています。川には反りをもつ木橋が架かり、笠をかぶった人々が渡ってゆきます。岸には二階建ての大きな店が建ち、窓辺に人影が見えます。松の木立、遠くの丘に点々と建つ家々、地平のあたりにぽつりと咲く白い花の木。空は、上端の紫から朱へと染まり、どこか夢のような静けさです。ここは広尾。古川に架かる四之橋のたもとから、上流の田園を眺めた景とされます。左の二階家は、当時評判の鰻屋だったと伝わります。広がる「広尾原」は広大な田畑と緑地で、実際の岸辺にはもう少し武家屋敷や寺が見えたはずですが、広重はのどかな牧歌の景色に仕立てました。春の夕べの空気が、川の曲がりにそっと寄り添っています。

■サイズ<hr>・A4/ 210mm×297mm　
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質<hr>本商品は用紙のご選択が可能です

⇒ フォトマット紙0.25mm厚
官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。
画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。
日本画によく合います。

⇒ 半光沢紙026mm厚
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■キーワード<hr>歌川広重 名所江戸百景 広尾ふる川 広尾 古川 渋谷川 四之橋 相模殿橋 広尾原 田園風景 鰻屋 狐鰻 港区南麻布 白金 江戸木版画 浮世絵 錦絵 江戸時代 風景版画 安政 春景色 桜 木版画技法 浮世絵師 江戸近郊 牧歌的 江戸の川 武家屋敷 俯瞰構図 江戸の橋

<img src="https://img21.shop-pro.jp/PA01510/344/product/194359844_o1.jpg?cmsp_timestamp=20261106172214">]]></content></entry></feed>